این سایت در ستاد ساماندهی ثبت شده و تابع قوانین جمهوری اسلامی میباشد

۱۰ واقعیت جالب و کمتر گفته شده در مورد «لئوناردو داوینچی» که شاید نمی دانستید

۶ خرداد ۱۳۹۸
332 views
بدون نظر

شخصیت های تاریخی اندکی وجود دارند که اعتبار و شهرت آن ها در حوزه هنر و خلاقیت به پای لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲-۱۵۱۹میلادی) برسد، مردی که رهبر رنسانس ایتالیا شناخته می شود. او دانشمندی همه چیز دان و به اصطلاح «بحرالعلوم» ی بود که با خلاقیت های خاص خود و تئوری مهندسی اش نقاشی های شگفت انگیزی مانند «شام آخر» و «مونا لیزا» را خلق کرد. اگر چه برای بازگویی زندگی او، استعداد و اتفاقاتی که برای داوینچی رخ داده چندین کتاب نیز کافی نیست اما در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با واقعیاتی جالب و کمتر شنیده شده در مورد این شخصیت برجسته تاریخی و نابغه دنیای هنر و اختراع آشنا کنیم.

۱- شاید نباید او را داوینچی صدا کنیم

لئوناردو داوینچی

در فرهنگ مدرن آمریکا، مرسوم است که با اسم خانوادگی افراد را خطاب قرار دهیم اما این موضوع همیشه رخ نمی دهد. دانته اسم کوچک است، مانند گالیله و میکل آنژ، و بسیاری از دیگر شخصیت های برجسته ایتالیایی آن عصر با اسم کوچک شان شناخته می شوند. اما به نظر می رسد که تاریخ دانان مشکلی با لئوناردو دی سر پیرو دا وینچی داشته اند. شاید فکر کنید اسم خانوادگی او داوینچی بوده است اما دا وینچی در زبان ایتالیایی به معنای «اهل وینچی» است و به همین دلیل در بسیاری از موزه ها، حراج ها و در محافل علمی از او با نام لئوناردو یاد می شود.

۲- لئوناردو فرزند نامشروع عصر طلایی حرامزادگان بود

لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی در ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ از رابطه غیررسمی یک سردفتر اسناد رسمی به نام پیرو و یک دختر دهقان به نام کاترینا به دنیا آمد. گفته می شود که نتیجه یک رابطه غیررسمی بودن در نهایت به نفع داوینچی تمام شده زیرا اگر فرزند رسمی می بود باید سنت خانوادگی پدرش را دنبال می کرده و شغل او را ادامه می داد و برای این کار به دانشگاه های طراز اول فلورانس که مختص طبقه بالای جامعه بود فرستاده می شد. در مقابل، داوینچی از همان ابتدا علاقه ای به مدرسه و درس نداشت و از طریق آزمایش و کنجکاوی به دانسته های خود می افزود.

بدین ترتیب او بدون این که محدودیتی برای خود ببیند وارد دنیای هنر، شاعری، نقاشی، اختراع و غیره شد. علاوه بر این، در آن دوران فرزند نامشروع بودن مانند نقاط دیگر ننگین به شمار نمی آمد به همین دلیل در مراسم غسل تعمید لئوناردو افراد زیادی حضور داشتند. او کودکی اش را بین خانه والدین و پدربزرگ و مادربزرگش گذراند و بعدها پدرش در بدست آوردن یک دستیاری هنری در فلورانس به او کمک کرد. حتی خاندان های حکومتی مانند بورجیاها و مدیچی ها نیز چندین فرزند نامشروع داشتند که دارای مقامات عالیه بودند. به همین دلیل تاریخ شناسان و دانشمندان آن دوران را «عصر طلایی» حرامزادگان نامیده اند.

۳- اتهام های جنسی باعث ناپدید شدن او به مدت ۱۳۲ سال شد

لئوناردو داوینچی

در دوران زندگی لئوناردو داوینچی، اتهامات جنسی و به طور ویژه لواط بسیار تقبیح شده و مجازات سختی در پی داشت. در شرایطی که داوینچی تازه کار هنری خود را آغاز کرده و در مسیر رسیدن به شهرت بود اتفاقاتی رخ داد که او را به مدت طولانی از مسیری که به سرعت در حال پیمودن آن بود دور کرد. او در همان روزهای اول شهرت رسیدن و همراه با چند مرد جوان دیگر به لواط متهم شد که می توانست مجازات اعدام را برای وی در پی داشته باشد. لئوناردو ۲۴ ساله از اتهامات تبرئه شد اما به دنبال این ماجرا، داوینچی به مدت ۲ سال ناپدید شد.

۴- لئوناردو جنازه ها را تشریح و تکه تکه می کرد

لئوناردو داوینچی

برای لئوناردو هیچ مانعی نمی توانست بین هنر و علم قرار گیرد یا بین ذهن و قلب. مطالعات علمی او باعث شکوفا شدن هنرش می شد و او به طور ویژه به آناتومی بدن انسان علاقه خاصی داشت. در دهه ۱۴۸۰، علاقه او به سیستم رباط و ماهیچه بدن باعث شد که وی چندین مورد کالبد شکافی و جراحی روی اجساد انسان و حیوانات انجام دهد. گفته می شود که تصویرسازی های او از قلب، سیستم رگ ها و تنفس، ارگان های جنسی و دیگر اندام های بدن اولین موارد به ثبت رسیده در نوع خود هستند.

۵- بزرگ ترین پروژه او با عنوان «اسب لئوناردو» نابود شد

لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی گاهی سال ها کار مداوم را به یک اثر هنری اختصاص می داد، برای مثال نقاشی «شام آخر» سه سال از وقت او را گرفت اما پیشنهاد کاری از دوک میلان مهم ترین و بزرگ ترین پروژه کاری اجاره ای او بوده است. از داوینچی خواسته شد که یک مجسمه بیش از ۲۰ فوتی از پدر دوک در حالی که سوار بر اسب است ساخته شود که البته پس از مدتی پدر دوک از پروژه حذف شد. لئوناردو نزدیک به ۱۷ سال سرگم طراحی و تهیه مدل های اولیه از این مجسمه بود. قبل از این که او بتواند این پروژه را به اتمام برساند، نیروهای فرانسوی در سال ۱۴۹۹ به میلان یورش برده و این مجسمه گلی را خرد کردند.

۶- داوینچی به برعکس نوشتن علاقه داشت

لئوناردو داوینچی

صدها صفحه دست نوشته متعلق به داوینچی که از گزند زمان در امان مانده اند نشان از عادت خاص و غریب این نابغه دارند. او نوشته هایش را طوری می نوشت که تنها از طریق قرار گرفتن روبروی آینه قابل خواندن بودند. علیرغم برخی گمانه زنی ها در مورد اینکه او می خواسته با این کار نوشته هایش را به شکلی رمز گونه و سری نگه دارد اما واقعیت این است که داوینچی اغلب با دست چپ می نوشته و با نوشتن برعکس از خراب شدن یا پاک شدن نوشته ها جلوگیری می کرد. البته داوینچی با هر دو دست می نوشت و نوشته هایی از او با دست راست نیز وجود دارد.

۷- داوینچی هیچگاه موفق به اتمام تابلو مونالیزا نشد

لئوناردو داوینچی

اگر چه لئوناردو داوینچی هنرمندی بسیار مشهور و توانمند بود اما برای اتمام هیچ پروژه ای عجله نداشت. به همین دلیل نقاشی ها و دیگر آثار زیادی از او نیمه کاره رها شده یا هیچ وقت به پایان نمی رسیدند، از جمله مشهورترین تابلو او، مونالیزا. وقتی که لئوناردو داوینچی در سال ۱۵۱۹ درگذشت، به نظر می رسد که این نقاشی و برخی دیگر از آثار او توسط دستیار و دوست نزدیکش، سالای، تکمیل شده باشد. برخی تاریخ نگاران بر این باورند که بیماری ناتوان کننده اواخر عمر داوینچی باعث فلج شدن قسمت راست بدن او شده و همین موضوع باعث شده که وی در سال های آخر عمرش نتواند فعالیت هنری چندانی داشته باشد.

۸- داوینچی فعال حقوق حیوانات بوده است

لئوناردو داوینچی

لئوناردو صدها سال پیش از شکل گیری جریان مدافع حقوق حیوانات، از عشق و احترام خود به این موجودات نوشته و حتی برتری انسان ها بر دیگر حیوانات را به چالش کشیده بود. گفته می شود که او پرندگان زندانی شده را می خرید و آزاد می کرد و از خوردن گوشت قرمز نیز خودداری می کرده است.

۹- بیل گیتس کتاب دست نوشته های او را به قیمت ۳۰٫۸ میلیون دلار خریداری کرد

لئوناردو داوینچی

حتی خط خطی ها و طراحی های انتزاعی لئوناردو داوینچی نیز باعث جلب توجه عموم مردم شده است. در سال ۱۹۹۴، یکی از دفتر یادداشت های داوینچی در حراج کریستی به فروش گذاشته شد. این دفترچه که با عنوان «The Codex Leicester» یا «Hammer» نیز شناخته می شود بین سال های ۱۵۰۶ تا ۱۵۱۰ توسط داوینچی و در میلان و فلورانس نوشته شده و شامل یادداشت ها و تفکرات او در زمینه های مختلف، از منشأ فسیل ها تا علت آبی رنگ بودن آسمان است و در بخشی از آن به اختراع زیردریایی ها در آینده اشاره می کند. بیل گیتس، موسس مایکروسافت برنده این حراج شده و توانست این دفترچه ۷۲ صفحه ای را به مبلغ ۳۰٫۸ میلیون دلار خریداری کند.

۱۰- داوینچی و میکل آنژ با یکدیگر مشکل داشته اند

لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی و میکل آنژ در یک عصر در ایتالیا می زیسته اند اما ظاهراً رابطه خوبی بین این دو برقرار نبوده است. اسناد تاریخی، این دو را رقبای هنری عنوان می کند که یکدیگر را به خاطر روش های کاری شان نقد می کردند. میکل آنژ به خاطر عدم توانایی داوینچی در اتمام پروژه هایش و بخصوص آن اسب معروف سرزنش می کرد و داوینچی نیز او را به خاطر ساختارهای اگزجره اش از بدن انسان در مجسمه هایش نقد می کرد.

بیشتر بخوانید: ۱۵ حقیقت جالبی که در مورد «باب راس»، مجری و هنرمند محبوب برنامه «لذت نقاشی» نمی دانستید

نوشته ۱۰ واقعیت جالب و کمتر گفته شده در مورد «لئوناردو داوینچی» که شاید نمی دانستید اولین بار در روزیاتو پدیدار شد.

۱۷ باغ جذاب و با صفا ایرانی برای تابستان گردها [قسمت اول]

۶ خرداد ۱۳۹۸
327 views
بدون نظر

باغ های ایرانی یکی از مصداق های فرهنگ و تمدن سرزمین بزرگ پارس است که در فهرست میراث یونسکو نیز ثبت شده است. بسیارند گردشگرانی که از کشورهای مختلف جهان رهسپار کهن دیار هزاران ساله میشوند تا قنات های یزد و آب انبارها و معماری باغ های قدیمی ایرانی را از پاسارگاد تا فین و نارنجستان شیرازی ها تماشا کنند.

باغ های ایرانی، مقصدهای گردشگری فوق العاده در ایران هستند که باید همچون نخلستان گردی و قنات گردی و روستاگردی، در فهرست ظرفیت های نمونه توریستی داخلی و خارجی قرار گیرد. در تهران، باغ ونک را میتوان یکی از باغ های دیدنی پایتخت دانست که البته باغ گیاه شناسی جاده کرج و باغ پرندگان، دو مقصد دیگر باغ گردی تهرانی ها را به خود اختصاص می دهد.

در گزارش اول و دوم سرویس گردشگری روزیاتو شما را با ۱۷ باغ با صفا که فرصت خوبی برای تابستان گردها فراهم میکند آشنا خواهیم کرد. اگر شما هم با باغ های دیدنی دیگر در استان محل سکونت خود آشنا هستید، مشخصات آن ها را از طریق کامنت یا کانال های روزیاتو در شبکه های اجتماعی در اختیار ما قرار دهید. با باغ گردی امروز ما در قسمت اول همراه باشید.

باغ های ایرانی

زیباترین باع تهران: باغ ایرانی ده ونک

باغ پرندگان تهران

باغ ملی تهران

باغ گیاه شناسی تهران

پارک ملت مشهد

یکی از بزرگ ترین بوستان های پایتخت گردشگری مذهبی ایران است. قدمت آن به بیش از نیم قرن پیش باز میگردد و طراحانش مهندسان انگلیسی بودند. بوستانی در غرب مشهد که پاتوق شبگردی مشهدی ها وتوریست های شهر به شمار می رود. ۷۲ هکتار وسعت دارد و انواع و اقسام وسایل تفریحی و مغازه و رستوران در اطراف آن در دسترس گردشگران است. دیدنی ترین پارک مشهد را میتوان یکی از باغ های با صفا شهر دانست. شهربازی پارک ملت مشهد برای خانواده ها گزینه خوبی برای گذران اوقات فراغت خواهد بود.

باغ ملی مشهد

باغ های ایرانی

باغ ملی مشهد در خیابان امام خمینی خیابان جنت قرار دارد. اولین پارک تفریحی مشهد است که از مهم ترین مکان های گردشگری مردم مشهد به شمار می رود. باغی با قدمت نیم قرن که توسط حاج حسین ملک وقف شد. اگر مسافر مشهد شدید از این باغ دیدنی بازدید کنید که پاییز و بهار شگفت انگیزی را در معرض دید گردشگران شهر قرار می دهد.

باغ گیاه شناسی مشهد

باغ گیاه شناسی مشهد از باغ های گیاه شناسی معروف ایران است. اولین باغ گیاه شناسی ایران در دانشگاه کشاورزی کرج تاسیسی شد. پس از آن در نوشهر و سپس باغ گیاه شناسی ملی ایران در سال ۱۳۴۸. باغ گیاه شناسی مشهد بیش از ۲۰ هکتار وسعت دارد و شما را با ۸۰ هزار درختچه و درخت و گل فصلی و دائمی آشنا میکند. محیطی عالی برای سلفی بازهای اینستاگرام. اگر به باغ گیاه شناسی مشهد رفتید، باغ رز را فراموش نکنید.

از دیگر جاهای معروف این باغ میتوان به موارد زیر اشاره کرد. آدرس باغ گیاه شناسی مشهد: بلوار جمهوری اسلامی، حد فاصل چهارراه مقدم و پل غدیر است.

  • باغ صخره‌ای و آبشار
  • گیاهان دارویی و معطر
  • سیستماتیک و آربراتوم
  • جشنواره تخصصی گلهای داوودی
  • بانک بذر و ژنوم گیاهی
  • باغ رز
  • آموزشی و نمایشی
  • ایران و توران
  • آسیای میانه
  • باغ میوه‌های بومی ایران
  • سوزنی برگان
  • گلخانه و نهالستان

توجه داشته باشید که اگر قصد مشهد گردی در پاییز دارید، بازدید از این باغ را در برنامه قرار دهید. یکی از معروف‌ ترین بخش‌ های این باغ، جشنواره گل‌ های داوودی است که در پاییز هر سال برگزار می‌شود. این جشنواره در فضایی یک هکتاری طراحی شده و بیش از هفتصد نمونه گل‌ های داوودی را نگه داشته و پرورش می‌دهد. بیش از دویست گونه مختلف داوودی در دنیا خصوصا در کشور چین وجود دارد که از آن برای درست کردن نوعی چای سنتی استفاده می‌کنند.

باغ خونی مشهد

باغ های ایرانی

باغ خونی مشهد نامی کمتر آشنا برای مشهد گردها. باغ خوبی مقصد گردشگری دیدنی و قدیمی شهر است که در فاصله ششصد متری حرم رضوی قرار دارد و بنایی متعلق به دوره قجر است. نمادی از باغ ایرانی است و چشمه ای در آن جاری است و همان جایی است که ارتش روس، از آنجا مسجد گوهرشاد را به توپ بست. در سال ۱۳۲۰ خرح رضوی به فرماهدهی سرکسی میکولوتوف گلوله باران شد و شماری از زائران رضوی به خاک و خون کشیده شدند. باغ خون شش هکتار است و ۹۰۰ متر عمارت دارد. بازدید از آن با هماهنگی قبلی رایگان است.

باغ پرندگان مشهد

نخستین باغ پرندگان در شرق کشور محسوب می شود که در منطقه تجاری سپاد بنا شد. بیش از هفتصد پرنده در این باغ نگهداری می شود. از انواع گونه های کمیاب گرفته تا پرندگان آسیایی و آفریقایی. زیبایی بصری فوق العاده ای این باغ برای عکاسی دارد. پل های چوبی و سنگ فرش خیابان ها و آبشارهای مصنوعی، یادآور باغ پرندگان تهران و باغ های پرندگان معروف در کشورهای مختلف جهان است. آدرس باغ پرندگان مشهد، میدان خیام-منطقه گردشگری سپاد-جنب مجتمع الماس شرق است.

باغ ائل گلی تبریز

عمارت ائل گلی تبریز از با صفا ترین مقصدهای گردشگری و از زیبا ترین مجموعه های دیار اولین های ایران به شمار می رود. جایی در جنوب شرقی شهر که در فاصله هفت کیلومتری مرکز بوده و به راحتی میتوان به آنجا رفت و از محیط فرح بخش آن استفاده کرد. نهر آبی که در این مکان احداث شده در کنار گل آرایی ، معماری منظر فوق العاده ای دارد. ائل گلی تبریزی ها از جمله منابع ذخیره آب جهت آبیاری مناطق شرقی تبریز نیز به شمار می آید.

باغ ارم شیراز

ارم شیراز از معروف ترین و دیدنی ترین مقصدهای گردشگری شیراز است. جایی نزدیک کوه های باباکوهی که همراه با هشت باغ دیگر ایرانی در فهرست یونسکو ثبت شده است. این مجموع تاریخی از دیدنی ترین ظرفیتهای گردشگری کشور  بوده و شما را با معماری Persian garden و سبک زندگی و فرهنگ شیرازی ها آشنا میکند.

منبع سرسبزی ارم شیراز، آب روان و زلال حوضخانه است و وارد جویی می شود و درختان را سیراب می کند. منبع دیگر و عمده آب این، قنات نهر اعظم است. علاوه بر این، دو حلقه چاه عمیق نیز در ارم شیراز حفر گردیده است و به وسیله پمپ وارد لوله ها می شود و برای آبیاری گل ها استفاده می شود.

باغ ایرانی

باغ ارم شیراز

برای آشامیدن نیز از آب لوله‎کشی شهری استفاده می شود. زمین ، مربع مستطیل است و در هر دوره تغییراتی در مساحت باغ ارم به وجود آمده است و وسعت امروزی آن حدود ۱۱۰۳۸۰ متر مربع است. جهت شیب زمین در باغ، از غرب به شرق می باشد و شیب زیاد زمین موجب شده تا معماران در قسمت هایی از گذرگاه های اصلی و فرعی باغ ارم شیراز پله‌هایی تعبیه کنند.

در قسمت های بعدی با شمار دیگری از باغ های دیدنی ایران آشنا می شویم.

نوشته ۱۷ باغ جذاب و با صفا ایرانی برای تابستان گردها [قسمت اول] اولین بار در روزیاتو پدیدار شد.

آیا با آداب صحیح دسر خوردن آشنا هستید؟

۶ خرداد ۱۳۹۸
313 views
بدون نظر

دسر یکی از خوشمزه‌ترین بخش‌های وعده‌های غذایی برای بسیاری از ماست.

در مهمانی‌ها و مراسم‌‎های رسمی همیشه دسر حضور دارد اما آیا می‌دانید آداب صحیح دسر خوردن چیست؟ وقتی دسر هر دو بافت نرم و جامد را دارد (همانند کیک خامه‌ای) شما برای صرف آن به قاشق و چنگال نیاز خواهید داشت. باید بدانید قاشقی که هنگام سرو دسر روی میز قرار داده می‌شود، برای چای یا قهوه نیست.

برای آشنایی با روش صحیح دسر خوردن در ادامه با روزیاتو همراه باشید.

آداب صحیح دسر خوردن

بشقاب دسر را روی میز قرار دهید.

قاشق و چنگال را در دو طرف بشقاب بگذارید. توجه داشته باشید که چنگال باید سمت چپ و قاشق در سمت راست قرار داشته باشد.

آداب صحیح دسر خوردن

قاشق را در کف دست راست و چنگال را در کف دست چپ قرار دهید.

آداب صحیح دسر خوردن

از قاشق همانند چاقو برای برش دادن کیک کمک بگیرید و از چنگال نیز برای پیشگیری از حرکت ناخواسته کیک استفاده کنید.

آداب صحیح دسر خوردن

قاشق را برگردانید و همانند خودکار در دست راست بگیرید. از چنگال هم برای مرتب کردن محتویات درون قاشق استفاده کنید.

آداب صحیح دسر خوردن

چنگال را همان‌طور رو به پشت در پیش‌دستی نگه دارید و قاشق پر شده از کیک و بستنی را میل کنید. یعنی هنگام خوردن دسر فقط قاشق سمت دهان می‌رود و به بلند کردن چنگال نیازی نیست.

آداب صحیح دسر خوردن

قبل از میل کردن دسر بهتر است قاشق را در سمت راست و چنگال را در سمت چپ پیش‌دستی رو به بالا بگذارید تا همزمان با بقیه خوردن را شروع کنید.

پس از تمام شدن دسر، همانند وقتی که غذا تمام می‌شود، قاشق و چنگال را در موقعیت ساعت ۶ درون بشقاب بگذارید. باید چنگال رو به پشت و قاشق رو به بالا باشد. (همانند تصویر)

بیشتر بخوانید: ۹ آداب معاشرتی که پیوسته نادیده می‌گیریم

این اتیکت برای دسرهایی همانند کیک و بستنی با هم است که هم بافت نرم دارد و هم بافت جامد. اما وقتی دسر شما کیک بود، فقط باید از چنگال استفاده کنید و به قاشق نیازی نیست. اگر دسر مایع بود یا بافت نرمی داشت، فقط به قاشق نیاز دارید و نباید چنگال را به کار بگیرید.

اگر شما میزبان هستید و قصد سرو دسر را نیز دارید، هنگام میز چیدن حتما پیش‌دستی، قاشق و چنگال مخصوص دسر را نیز روی میز بچینید تا مهمان‌ها با مشکلی مواجه نشوند.

بیشتر بخوانید: آداب غذا خوردن در شرکت ؛ از بردن این غذاها به محل کار پرهیز کنید

هر کاری در زندگی اتیکت خاص خود را دارد. غذاخوردن نیز از این امر مستثنی نیست. اتیکت یا همان آداب در واقع مجموعه‌ای از ضوابط رفتاری است که در یک جامعه، طبقه و یا گروه انتظار انجام آن‌ها می‌رود. اتیکت ارتباط مستقیم با فرهنگ دارد به طوری که شاید آداب یک فرهنگ برای فرهنگ دیگر بسیار عجیب جلوه کند.

آداب غذاخوردن اما در بیشتر کشورها تشابهات بسیاری با هم دارد. به طور مثال، در آمریکا از مهمان انتظار می‌رود به نشانه تشکر، تمام غذایی که به او داده می‌شود را تمام کند. این رسم را در بسیاری از فرهنگ های داخلی کشور خودمان هم می بینیم.

بیشتر بخوانید

دسر آب طالبی و بستنی [تماشا کنید]

خوشمزه روز: چیزکیک رنگین کمانی [تماشا کنید]

خوشمزه روز: چیزکیک سیب کاراملی [تماشا کنید]

خوشمزه روز: سوفله شکلاتی [تماشا کنید]

نوشته آیا با آداب صحیح دسر خوردن آشنا هستید؟ اولین بار در روزیاتو پدیدار شد.

با درجه‌بندی سنی فیلم‌های سینمایی در هالیوود آشنا شوید

۵ خرداد ۱۳۹۸
306 views
بدون نظر

ممکن است هنگامی که درباره فیلمی جستجو می کنید، به حروفی برخورد کنید که برای توضیح رده سنی جلوی فیلم نوشته شده است، در سایت IMDb نیز برای رده بندی فیلم ها از این حروف استفاده شده است. حروفی همچون R یا G.

اما آیا می‌دانید این حروف نماد چه هستند؟ برای آگاهی شما باید بگوییم، MPAA مخفف The Motion Picture Association of America است، به معنی انجمن فیلم سینمایی آمریکا. کار این انجمن درجه بندی نمایشی فیلم های سینمایی است که در اول نوامبر ۱۹۶۸ رسما کار خود را آغاز کرد.

رده بندی سنی، فروش فیلم ها را بالا یا پایین می‌برد.

البته باید درنظر داشته باشید که در مجموع این کار از نظر اخلاقی بسیار درست است و اگر فروش فیلم را پایین بیاورد، تهیه کننده فیلم باید فکری برای این موضوع کند. وظیفه سینماگران این است تا به هر طریقی به مخاطب اطلاع دهند که چه فیلمی را نمایش می‌دهند. فیلمساز باید بداند مخاطب فیلمش چه کسانی هستند و بر اساس آن اطلاع رسانی کند. در کشورهای دیگر (غیر از ایران)  رده بنی سنی جزء ضروریات سینماست و اکثراً در متریال‌های تبلیغاتی‌شان وجود دارد.

معیار درجه بندی سنی در فیلم‌ها داشتن ۴ ویژگی زیر است:

  • گفتگوهای بازیگران و استفاده از کلمات نا مناسب
  • خشونت و صحنه های خشونت بار
  • استفاده از مواد مخدر و دارویی در فیلم
  • صحنه های مبتذل و برهنگی

فرق آشکار در دو گروه سنی R و NC-17 به خاطر داشتن صحنه‌های بیش از حد مبتذل است. برای درک بهتر از شما دعوت می‌کنیم تا در ادامه درجه‌بندی سنی فیلم‌های سینمایی در هالیوود را مطالعه کنید تا هنگام انتخاب فیلم برای تماشا از آنها بهره بگیرید.

رده سنی فیلم سینمایی

درجه G- عمومی

مخفف General Audience به معنی این است که همه سنین قادر به تماشای این فیلم‌ها هستند و به این معنی است که فیلم چیزی را شامل نمی‌شود و حتی خطری برای بچه‌های جوان هم ندارد: (۱۹۶۸–تاکنون)

درجه PG

مخفف Parental Guidance Suggested به معنی تصمیم‌گیری با والدین است که ممکن است مواردی برای بچه‌ها مناسب نباشد، و به این معنی است که والدین ممکن است دوست نداشته باشند بچه‌های جوانشان این سری فیلم‌ها را ببینند و ممکن است مسئله‌ای هم نداشته باشد. (۱۹۷۲–تاکنون)

درجه PG-13

مخفف Parents Strongly Cautioned به معنی تذکر قاطع به والدین است که بعضی موارد برای بچه‌های زیر ۱۳ سال نامناسب است و والدین باید برای اجازه دادن به بچه‌های جوان‌ترشان به دیدن این فیلم‌ها دقت کنند. این فیلم‌ها حاوی خشونت، سکس و برهنگی نیستند؛ فقط حاوی مقداری صحنه عشقی معمول و کم و کوتاه و مصرف مواد مخدر و دخانیات باز هم کم هستند. (۱۹۸۴–تاکنون)

درجه R

مخفف Restricted-Under 17 به معنی بچه‌های زیر ۱۷ سال باید با والدین همراه باشند یا شخص بزرگتری سرپرست آنها باشد و به این معنی است که هیئت تشخیص داده است که موارد این فیلم‌ها برای بزرگ‌سالان است و والدین بیشتر از فرزندانشان ترغیب می‌شوند که این فیلم‌ها را ببینند. همچنین ممکن است رتبه R به معنی‌های دیگری باشد، فیلم حاوی کلمات رکیک، خشونت، سکس و نمایش استعمال مواد مخدر و دخانیات است. (۱۹۶۸–تاکنون)

درجه NC-17

مخفف No One 17 and Under Admitted به معنی هیچ شخص ۱۷ سال و کوچک تر از آن نباید این فیلم را تماشا کنند. درجه NC-17 بر این دلالت ندارد که فیلم مستهجن و ضد اخلاقی است. (۱۹۹۰–تاکنون)

رده سنی NR

گروه بدون رده یا Not Rated فیلم هایی که درجه بندی نشده باشند در این رده قرار می گیرند. معمولاً خانواده ها از این فیلم ها استقبال نمی کنند.

رده سنی فیلم سینمایی

سیستم رده بندی سنی سریال ها

  • TV-Y: برای تمامی کودکان مناسب است.
  • TV-Y7: این برنامه برای کودکان ۷ سال و بالاتر طراحی شده است. (برنامه هایی که در این رده قرار می گیرند بیشتر برای بدست آوردن مهارت های تکاملی مورد نیاز کودکان، برای تمایز بین باور و واقعیت می پردازند.)
  • TV-G: اکثر والدین برنامه های این رده را برای تمامی سنین مناسب می دانند. (در برنامه های این رده از خشونت و کلمات رکیک استفاده نمی شود.)
  • TV-PG: این برنامه شامل مطالبی است که ممکن است والدین برای کودکان نامناسب بدانند. (این برنامه دارای اندکی کلمات رکیک و همچنین تاحدی محتوای جنسی هستند.)
  • TV-14: اکثر والدین برنامه های این رده را برای سنین زیر ۱۴ سال مناسب نمی دانند.
  • TV-MA این برنامه برای مخاطبین بزرگسال طراحی شده و مناسب افراد زیر ۱۷ سال نیست. (برنامه های این رده معمولا شامل محتوای قوی و مکرر جنسی، خشونت افراطی و یا هر دو است.)

رده سنی فیلم سینمایی

  • D: گفت و گوهای اشاره کننده و وسوسه آمیز
  • L: کلمات خشن و نامناسب
  • S: صحنه های جنسی
  • V: خشونت
  • FV: خشونت اغراق آمیز

نوشته با درجه‌بندی سنی فیلم‌های سینمایی در هالیوود آشنا شوید اولین بار در روزیاتو پدیدار شد.

ستاره های حریص هالیوود؛ بازیگران مشهوری که بیش از لیاقتشان دستمزد دریافت کرده اند

۵ خرداد ۱۳۹۸
297 views
بدون نظر

وقتی به آن فکر می کنید، قابل درک است که بازیگران را «ستاره های سینما» می نامند. هر چه باشد آن ها چهره های بهشتی هستند که صنعت فیلم سازی و فرهنگ عمومی حول محور آن ها در گردش است. یا دستکم روزگاری اینچنین بوده اند. امروزه، صنعت سرگرمی بر شانه های پهن و کامپیوتری ابرقهرمانان، دایناسورها، ربات ها، جای و دیگر شخصیت های مشابه استوار است. اما همیشه این طور نبوده است. روزگاری بود که فیلم ها به مقدار زیادی بر اساس شخصیت مشهوری که اسمش بالای عنوان دیده می شود تبلیغات انجام می دادند. اما امروزه فیلم ها بر اساس اینکه منبع اصلی آن بر اساس یک کتاب کمیک، سریال تلویزیونی، کتاب یا هر چیز دیگری بوده ساخته می شوند. قدرت ستارگی دیگر مانند گذشته نیست و ستارگان سینما هیچ کاری نمی توانند با این موضوع بکنند.

دستمزد بازیگران هالیوود

اگر چه داشتن اسمی شناخته شده در سینما مهم است اما این احترام و فروتنی است که ستاره می سازد و بلیط های سینما را به فروش می رساند نه شناخته شدن. با این وجود و علیرغم ارزش کمتر قدرت ستارگی از این لحاظ، بسیاری از بازیگران هنوز هم دستمزدهایی بسیار بیشتر از تولید ناخالص داخلی برخی کشورها دریافت می کنند. نمونه های زیادی از بازیگرانی وجود دارد که بیشتر از اعتبار و شایستگی شان دستمزد دریافت کرده اند. بسیاری از آن ها برای فیلم هایی که در گیشه به شدت شکست خورده اند دستمزدهای نجومی دریافت کرده اند و برخی دیگر آن جذابیت و کشش لازم برای دریافت دستمزدهای نجومی را نداشته اند. منتظر مواردی باشید که شما را غافلگیر خواهند کرد!

۱- مارک والبرگ

دستمزد بازیگران هالیوود

می دانیم چه فکر می کنید: «چی؟ چطور ممکن است مارک دوست داشتنی بیشتر از لیاقتش دستمزد دریافت کرده باشد؟ او بسیار معروف و جذاب است و همه فیلم هایش پرفروش می شوند!». بله باور این موضوع در ابتدا سخت است . همانطور که گفتیم، برخی از افرادی که در این فهرست به نام آن ها اشاره می شود شما را غافلگیر خواهند کرد. مارک والبرگ یک بازیگر شناخته شده و با استعداد بوده و در این شکی نیست. در رزومه کاری او می تواند شاهد موفقیت مداوم فیلم هایش بود و بسیاری از فیلم های بلاک باستر او نیز پرفروش بوده اند اما دلیل ما برای قرار دادن او در صدر این فهرست چیست. برای توجیه دستمزدهای نجومی بازیگران، یک فیلم باید چیزی فراتر از فیلمی موفق باشد و رکوردشکنی کند.

در سال ۲۰۱۷ و بر اساس برآوردها، مارک والبرگ ۶۸ میلیون دلار بابت بازی در فیلم ها دستمزد گرفته و در فهرست مجله فوربس در میان پردرآمد ترین بازیگران حاضر هالیوود قرار گرفت. اگر چه فیلم های او فروش خوبی دارند اما او برای هر دلاری که دریافت کرده تنها ۴٫۴ دلار بازگشت سرمایه داشته است و به همین دلیل می توان او را در فهرست کسانی قرار داد که بیش از شایستگی شان دستمزد دریافت کرده اند. بسیاری از افراد این فهرست شرایط مشابهی دارند زیرا در مقایسه با دستمزد بالایی که می گیرند درآمد زیادی برای تهیه کنندگان فیلم های خود ندارند.

۲- جانی دپ

دستمزد بازیگران هالیوود

این یکی قرار نیست زیادی سورپرایز باشد. اکنون سالهاست که زندگی حرفه ای جانی دپ به لطف یک سری تصمیمات بد، چه در مقابل و چه پشت دوربین، رو به زوال پیش می رود. اما در سال ۲۰۱۵ و ۲۰۱۶، مجله فوربس اعلام کرد که دپ نه یک بار بلکه دو بار بیشتر از لیاقتش دستمزد دریافت کرده است و فیلم هایش در ازای هر یک دلاری که به او دستمزد داده شده تنها ۲٫۸۰ دلار بازگشت سرمایه داشته اند. با توجه به فیلم هایی که وی در این دو سال در آن ها حضور داشته جای تعجب دارد که چطور این عدد کمتر نبوده است. دپ کار خود را از سریال های تلویزیونی آغاز کرد و نقش های متفاوتی را انتخاب کرد که او را به شهرت رساندند که اگر چه با نقدهای مثبت منتقدان مواجه می شدند اما در گیشه توفیق چندانی کسب نمی کردند.

تا این که نوبت به کاپیتان جک اسپارو رسید و همه چیز تغییر کرد. اما بعد از پایان این فرانچایز او بار دیگر همان جانی عجیب و غریب شد که انتخاب های غیرمتعارفی کرده و فیلم هایش با شکست تجاری مواجه می شوند (عمدتاً). با این وجود او هنوز برای بازی در این فیلم های دستمزدهای نجومی درخواست می کند و به همین دلیل برای دو سال متوالی به عنوان بازیگری انتخاب شده که بیش از هر بازیگر دیگری و بیش از لیاقتش دستمزد دریافت کرده است.

بیشتر بخوانید: مقایسه دستمزد بازیگران سریال «بازی تاج و تخت» با دیگر ستارگان پردرآمد تلویزیون

۳- جیم کری

دستمزد بازیگران هالیوود

جیم کری بازیگری بود که نام او باکس آفیس یک فیلم بلاک باستر دهه ۱۹۹۰ را تضمین می کرد اما از شروع هزاره سوم قدرت ستارگی او رو به افول بوده و از سال ۲۰۰۳ تاکنون فیلم های او در گیشه موفقیت چندانی نداشته اند. در فیلم «مرد کابلی» (The Cable Guy) به کارگردانی بن استیلر، جیم کری به اولین بازیگر هالیوودی تبدیل شد که دستمزدی ۲۰ میلیون دلاری دریافت می کرد. این دستمزد نجومی باعث شد که قدرت چانه زنی بازیگران بیشتر شده و دریافت دستمزدهای نجومی رفته رفته به موضوعی عادی در هالیوود بدل شود. بدنبال این فیلم، تام کروز، هریسون فورد و دیگر بازیگران طراز اول آن زمان هالیوود دستمزدهای مشابهی را درخواست کردند. فیلم «مرد کابلی» تنها ۶۰ میلیون دلار فروش داشت که با توجه به دستمزد جیم کری یک شکست تجاری بزرگ به شمار می آید.

۴- آدام سندلر

دستمزد بازیگران هالیوود

آدام سندلر نیز یکی از بازیگرانی است که در دهه ۱۹۹۰ و نیمه اول ۲۰۰۰ به یکی از گرانقیمت ترین بازیگران هالیوود تبدیل شد که این روزها قدرت ستارگی خود را از دست داده است. فیلم های او اگر چه از دیدگاه منتقدان ارزش چندانی نداشتند اما در میان سینماروها بسیار محبوب واقع شدند. اما پس از نیمه اول دهه ۲۰۰۰ اشتهای مخاطبان نسبت به سبک داستانی فیلم های سندلر کور شد. درست مانند جیم کری، سندلر نیز دهه ای بسیار موفق در کمدی های لوده داشت و باز هم مانند کری و پس از افول نیز همان دستمزدهای نجومی را درخواست می کند. در سال ۲۰۱۴، سندلر با بازگشت ۳٫۲ دلار برای هر دلار دستمزدی که دریافت کرده بود توسط مجله فوربس به عنوان بیش از حد گرانقیمت ترین بازیگر سال انتخاب شد. او اکنون قراردادی بلند مدت با نتفلیکس امضا کرده و همین موضوع باعث شده که نتوان دستمزد واقعی او در سال های اخیر را تخمین زد.

۵- ادی مورفی

دستمزد بازیگران هالیوود

پرداخت ۲۰ میلیون دلار به جیم کری برای بازی در فیلم «مرد کابلی» یک تصمیم اقتصادی بسیار اشتباه بود و پرداخت همین مقدار به ادی مورفی برای بازی در فیلم «ماجراهای پلوتو نش» (The Adventures of Pluto Nash) یک اشتباه مضحک بود زیرا فیلم با بودجه ای ۱۰۰ میلیون دلاری تنها حدود ۷ میلیون دلار فروش داشت که به سختی با یک سوم دستمزد مورفی برابری می کرد. ادی مورفی یکی از بزرگ ترین ستارگان فیلم های کمدی دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ بود اما با انتشار فیلم «ماجراهای پلوتو نش» در سال ۲۰۰۲، افول او آغاز گردید. در سال های بعد او در فیلم های متعددی بازی کرده که برخی از آن ها موفقیت آمیز بوده اند اما موفق ترین کار او صداپیشگی در نقش الاغ مجموعه فیلم های «شرک» بوده است.

۶- مایک مایرز

دستمزد بازیگران هالیوود

هیچ کمدینی به اندازه مایک مایرز از عرش به فرش نرسیده است. جادوی مایک مایرز باعث شده بود که جذابیت آستین پاورز، مامور مخفی بریتانیایی دهه ۱۹۶۰ حتی از جیمز باند نیز بیشتر بوده و فروش بهتری داشته باشد. فیلم های «آستین پاورز» و «شرک» باعث شدند که مایک مایرز به یک کمدین تضمین کننده باکس آفیس تبدیل شود. اما مایرز اگر چه یکی از بهترین کمدین های سینما بود اما به همان اندازه نیز کار با او دشوار می نمود. بعد از شکست تجاری فیلم «گربه کلاه دار» (Cat In The Hat) مایرز به مدت ۵ سال در هیچ کمدی لایو اکشن دیگری بازی نکرد زیرا خود نیز از ضعف بازی و فیلم اخیرش خبر داشت. گفته می شود که مایرز برای این فیلم ۲۰ میلیون دلار دستمزد دریافت کرده است که در سینماهای داخلی ایالات متحده تنها ۳۲ میلیون دلار فروش داشت.

۷- ویل اسمیت

دستمزد بازیگران هالیوود

شاید باور کردنی نباشد اما شاید بزودی مجبور شویم به نسل جدید بگوییم که بله ویل اسمیت روزگاری بزرگ ترین ستاره دنیای هالیوود بوده است. آن روزگار ویل اسمیت بازیگری بود که باکس آفیس را تضمین می کرد، می توانست در هر ژانری بازی کند و باعث موفقیت تجاری فیلم گردد: کمدی، اکشن، کمدی-اکشن، ترسناک و حتی درام. اما قدرت ستارگی اسمیت در سال های اخیر متوقف شده است به طوری که در سال ۲۰۱۶، او پس از جانی دپ و تنها با بازگرداندن ۵ دلار از سرمایه تهیه کنندگان به ازای هر دلار دستمزدی که می گیرد، دومین بازیگر بیش از حد گرانقیمت از نگاه مجله فوربس شد. اسمیت اخیراً در انتخاب نقش هایش خوب عمل نکرده است اما با کناره گیری از دنباله «روز استقلال» (Independence Day) و بازی در نقش جنی در لایو اکشن «علاء الدین» (Aladdin) می توان به آینده او امیدوار بود.

بیشتر بخوانید: کسب درآمد به سبک سلبریتی ها؛ چهره های مشهوری که از شغل دوم شان درآمد میلیون دلاری دارند

۸- تام کروز

دستمزد بازیگران هالیوود

تام کروز به کلاسی تعلق دارد که تنها مختص خود اوست. او بیش از ۴۰ سال است که ستاره باقی مانده و اگر چه محبوبیت ستارگان دیگر را ندارد اما همچنان فیلم های او و به خصوص فیلم های فرانچایز «ماموریت غیرممکن» (Mission: Impossible ) را با اشتیاق تماشا می کنند. ویل اسمیت و دیگر بازیگران این فهرست بازیگران مشهوری هستند که گاهی اوقات دست به انتخاب های اشتباه می زنند اما روز در طرف دیگر این معادله قرار دارد. او محبوبیت زیادی ندارد اما خوب می داند چگونه نقش هایی را انتخاب کند که مردم دوست دارند ببینند. اگر چه انتخاب های بازیگری او در سال های اخیر عمدتاً خوب بوده اما در خارج از پرده حرکاتش باعث بی اعتمادی به او شده است.

در سال ۲۰۱۰ مجله فوربس او را پس از ویل فرل به عنوان بیش از حد گران ترین بازیگر سال انتخاب کرد که برای هر یک دلار دستمزدی که دریافت کرده بود فیلم هایش تنها ۷٫۲ دلار بازگشت سرمایه داشته بودند. با این وجود جدیدترین نسخه «ماموریت غیرممکن» او که سال گذشته با عنوان «ماموریت غیرممکن: فال اوت» (Mission Impossible: Fallout) منتشر شد، موفق ترین قسمت این فرانچایز چه از لحاظ فروش و چه از لحاظ منتقدان بوده که این موضوع نوید روزهای خوبی را برای تام کروز می دهد.

۹- کرت راسل

دستمزد بازیگران هالیوود

کرت راسل نیز یکی از اعضای باشگاه بازیگرانی بود که نباید ۲۰ میلیون دلار دستمزد می گرفت، ترندی که در دهه ۱۹۹۰ از کنترل خارج شده بود. در روزگاری که جیم کری با ۲۰ میلیون دلار دستمزد برای «مرد کابلی» خبرساز شده بود همه سوپراستارها دستمزد مشابهی را تقاضا می کردند و راسل نیز برای فیلم «سرباز» (Soldier) به این خواسته خود رسید. اگر این فیلم را به یاد نیاورید قابل درک است زیرا او نیز در این فیلم نقش سربازی مرزی و لال در یک کلونی فضایی متعلق به آینده را بازی می کند و نتیجه کار او چیزی شبیه «پلوتو نش» شد. اگر چه این فیلم توسط پل دبلیو اس اندرسون (Mortal Kombat و Resident Evil) کارگردانی شده و انتظار کیفیت بالایی از آن می رفت اما نتیجه تلاش ها فیلم بسیار بد و ضعیفی بود. این فیلم نمره ضعیف ۱۲ درصد را در سایت روتن تومیتوز کسب کرده و تنها ۱۴ میلیون دلار در باکس آفیس کسب کرد.

۱۰- مارلون براندو

دستمزد بازیگران هالیوود

شاید این یکی برایتان غافل گیر کننده نباشد. براندو بزرگ ترین بازیگر اواسط قرن بیستم بود و شاید بهترین بازیگر تمام دوران. در تمام این مدت او توانست شهرت خود به عنوان بازیگری که بالاترین دستمزدها را برای کوتاه ترین نقش آفرینی ها دریافت می کند حفظ نماید. تعداد مواردی که براندو بیش از حد دستمزد گرفته طولانی است. برای مثال او برای حضور حدود ۱۰ دقیقه ای خود در فیلم «سوپرمن: فیلم» (Superman: The Movie) 3.7 میلیون دلار دستمزد و ۱۱٫۷۵ درصد از سود فیلم را دریافت کرد. اگر چه این فیلم فروش خوبی داشت اما نمی توان موفقیت آن را تنها به خاطر حضور مارلون براندو داشت.

۲۰ سال بعد شایعه شد که براندو برای پروژه فاجعه بار «جزیره دکتر موریو» (The Island of Dr. Moreau) 5 میلیون دلار دستمزد دریافت کرده است. به گفته خودش، براندو تلاش زیادی برای برخی از نقش هایش نمی کرد و اگر کمی تلاش می کرد می توانست نقش آفرینی های بسیار بهتری داشته باشد اما استودیوها با بی ملاحظگی برای چند هفته فیلم برداری به او دستمزدهای میلیون دلاری پیشنهاد می کردند و او نیز به اندازه کافی دیوانه نبود که جواب منفی بدهد.

بیشتر بخوانید: سلاطین شبکه های اجتماعی؛ با پردرآمدترین سلبریتی های اینستاگرام آشنا شوید

نوشته ستاره های حریص هالیوود؛ بازیگران مشهوری که بیش از لیاقتشان دستمزد دریافت کرده اند اولین بار در روزیاتو پدیدار شد.

نقد فیلم سامورایی در برلین؛ در اعماق لودگی

۵ خرداد ۱۳۹۸
303 views
بدون نظر

بگذارید همین اول صحبت این مساله را روشن کنم که اصولا نقد کردن فیلمی همچون سامورایی در برلین کاری شدنی نیست چرا که با اثری به اصطلاح غیرقابل نقد روبرو هستیم. سامورایی در برلین همان راهی را پیش گرفته که متاسفانه بسیاری از کارگردانان و تهیه کنندگان آن را پیش گرفته‌اند و آن همانا ساخت یک فیلم کمدی با شخصیت‌هایی مسخره در فرنگ است که از قضا ماجراجویی‌هایشان به یک خانم زیباروی خارجی هم گره می‌خورد. سامورایی در برلین با همین فرمول داستان خود را پیش می‌برد و متاسفانه برخلاف برخی آثار اینچنینی مانند نهنگ عنبر یا مصادره و.. که لااقل در برخی صحنه‌ها یک حرفی برای گفتن دارند، عملا هیچ محتوایی ندارد.

نقد فیلم سامورایی در برلین

قبل از اینکه متهم به این موضوع شوم که فیلم کمدی را نباید نقد کرد باید بگویم که من هم جملاتی نظیر اینکه «فیلم کمدی برای خنداندن است و نباید به محتوا و فیلمنامه آن خرده گرفت» و یا «فیلم کمدی یعنی مردم را بخنداند و برای عموم مردم ساخته می‌شود تا مشکلات خودشان را برای ساعاتی فراموش کنند» و… را شنیده‌ام و کم و بیش با آنها موافق هستم؛ اما سامورایی در برلین حتی با این طرز نگاه و فلسفه هم ماموریت خودش را درست انجام نمی‌دهد. فیلم نمی‌تواند صحنه‌های کمیک و خنده‌دار درست کند و این موضوع با وجود حضور شخص طنازی همچون امیرمهدی ژوله در بطن فیلم خیلی عجیب به نظر می‌رسد

فیلم سامورایی در برلین داستان جمشید سامورایی را به تصویر می‌کشد که یک شر خر بوده و با دوتا از نوچه‌های خود کارش را انجام می‌دهد. جمشید چندسالی را ژاپن بوده و حالا که به وطن برگشته با همان تیپ و قیافه ژاپنی مابانه خود اینور و آنور می‌رود و برای همین به اسم جمشید سامورایی شهرت یافته است. او در بین کارهای خلافش با یک مشتری خاص برخورد می‌کند که رقمی یک میلیارد تومانی را برای انجام یک کار پیشنهاد می‌دهد: جمشید و نوچه‌هایش باید به برلین بروند و یک سند باغ را بدزدند و بیاورند؛ باغی که به گفته مشتری جمشید متعلق به یتیم‌ها است و فرد مذکور آن را بالا کشیده.

نقد فیلم سامورایی در برلین

داستان از اینجا به بعد حول رفتن و رسیدن این تیم سه نفره لات و احمق به برلین می‌گذرد. فیلم سامورایی در برلین عملا یک سری آیتم‌های کمدی به هم پیوسته است که هیچ‌کدام هم نمی‌توانند بیننده را به خنده وادار کنند. بسیاری از آیتم‌ها آنقدر بد و نچسب ساخته شدند که شخصا تصور می‌کنم برخی از سکانس‌ها در طول ساخت فیلم به ذهن نویسنده رسیده و تصمیم گرفته شده که آن هم به فیلم اضافه شود.

حمید فرخ نژاد به عنوان برگ برنده فیلم معرفی می‌شود و نقش اصلی را نیز بر عهده دارد اما فرخ نژاد این سالها با فرخ نژاد چند سال پیش زمین تا آسمان تفاوت دارد. او تبدیل به بازیگری شده که دیگر آن دقت انتخاب برای نقش‌هایش و فیلم‌هایی که در آن نقش آفرینی می‌کند را ندارد. فرخ نژاد دیگر آن انرژی گذشته خود را نیز برای بازیگری‌اش به کار نمی‌برد و توگویی خودش می‌داند که این فیلم را برای چه بازی کرده و بینندگان نیز از او و دیگر عوامل چه می‌خواهند: لوده بازی نه بازیگری.

نقد فیلم سامورایی در برلین

کاراکترهای زیادی در طول فیلم سامورایی در برلین به قصه وارد می‌شوند که دلیل وارد شدنشان به قصه مشخص نیست. اصلا می‌توان پا را فراتر گذاشت و ادعا کرد که اساسا ایجاد خود این قصه دلیل خاصی ندارد و تا آخر فیلمنامه هم نمی‌توانیم بفهمیم که ماجرای باغ تهران چیست و چرا دو نفر سر آن دعوا دارند. کاراکترها حتی به کاراکترهای مقوایی هم نمی‌رسند صرفا یک سایه محو بی نام و نشان هستند که سعی می‌کنند بامزه بازی در بیاورند. برخی صحنه‌ها هم با تیغ سانسور مواجه شده و همان ته مانده قصه‌ای که به زور در سکانس‌ها یافت می‌شود در این صحنه‌ها وجود ندارد.

فیلم سامورایی در برلین دقیقا مصداق سینمای شانه تخم مرغی است اما با کمال تعجب بازیگران قدری در تیم خود دارد و به اکران عمومی در آمده است؛ فیلم پر از شوخی‌های جنسی است که شخصا با حضور درست و به موقع اینگونه شوخی‌ها در یک اثر سینمایی کمدی مشکلی ندارم (بسیاری از کمدین‌های به نام سینمای دنیا از دیرباز این قبیل شوخی‌ها را در آثار خود داشتند) ولی شوخی‌های جنسی فیلم سامورایی در برلین صرفا زننده هستند و بس.

نقد فیلم سامورایی در برلین

باید اعتراف کرد که فروش بالای فیلم‌های کمدی اینچنینی باعث شده که بسیاری از کارگردانان نظیر همین سازنده فیلم سامورایی در برلین به این سبک از فیلمسازی روی بیاورند. مهدی نادری با اینکه پیش از سامورایی در برلین فیلمی نظیر بدرود بغداد را ساخته (اثری که البته یک اثر بی‌نقص به شمار نمی‌رود ولی فیلمی با شاخصه‌هایی قوی است) و حالا بعد از چند سال دوری از سینما و ساخت فیلم‌های ناموفق دیگری همچون افسانه شکارچیان گرگ، تصمیم گرفته تا روی به ساخت فیلم کمدی لوده بازی بیاورد. او خود در مصاحبه ‌های مطبوعاتی‌اش به طور ضمنی اعتراف کرده که فیلمش را نباید جدی گرفت چرا که آن را «تنفسی برای کارگردان و عوامل سازنده آن» معرفی کرده است. کاش نادری و نادری‌ها بدانند که تنفس و تفریح تیم سازنده فیلمشان در برلین، ذره‌ای به خود فیلم منتقل نشده و باور دارم که اگر فیلم‌های ضبط شده روی گوشی عوامل از پشت صحنه این سفر تدوین می‌شد و به اکران در می‌آمد شاهد اثر به مراتب جذاب‌تری بودیم.

نقد فیلم سامورایی در برلین

در نهایت باید بگویم که نمی‌توانم تصور کنم که بازیگران فیلم فیلمنامه را خوانده باشند و بعد از خوانش آن به خاطر جذابیت قصه تصمیم گرفته باشند که در فیلم بازی کنند. تنها چیزی که به ذهنم می‌رسد این است که موضوع سفر به برلین و فیلمبرداری چند روزه در این کشور می‌تواند خود دلیلی برای امضای قرارداد عوامل با فیلم باشد!

 

نوشته نقد فیلم سامورایی در برلین؛ در اعماق لودگی اولین بار در روزیاتو پدیدار شد.